Sábado, 2 de Enero 2016
En la entrada de la teoría de las
texturas, hablamos de Chiharu Shiota, y al buscar información sobre la artista,
me enteré de que hacía una exposición en Lleida, Catalunya. Así que estas
Navidades, que he estado pasando las fiesta por allí, me acerqué a verla, y me
quedé impresionada.
La exposición se llama "IN
THE BEGGINING WAS..." , es la primera frase del Genesis de la Biblia,
utilizada para definir de lo que trata esta obra, el origen de la vida.
En el inicio de la exposición, se
encuentra la instalación, " HIS CHAIR", y es del
2005.
Chiharu Shiota nace en 1972, a
Osaka (Japón), y sus inicios se centran en el dibujo. En 1996, se traslada a
vivir a Berlín y empieza a experimentar otras vertientes artísticas como son la
" Performance", que es la expresión a través del propio cuerpo del
artista, y como las "Instalaciones", que son conformaciones con
diversos objetos.
Su obra es muy poética. Los temas
que ella trata son:
- La memoria.
- La dicotomía ausencia/presencia
-
La existencia del género humano.
Utiliza objetos usados, porque
los objetos usados poseen memoria, poseen historia, poseen vivencias. No
utiliza objetos nuevos, porque están vacíos de historias y lo que no quiere
hacer es inventarse las historias.
En esta instalación observamos cincuenta
ventanas, son las ventanas del Berlín Oriental, en esa época es traslada al
Berlín Oriental, donde hay un gran desarrollo urbanístico en esta parte, ya que
quieren equipararse al Berlín Occidental, después que en el 89 cayera el muro
de Berlín.
Empiezan a destruir los edificios
viejos y a construir edificios nuevos. Chiharu, mientras pasea por las calles
de Berlín Oriental, observa las ventanas, con el sentimiento de lástima por
desecharlas, ya que considera que son las verdaderas portadoras de las historias,
memorias y vivencias que ella busca. Estas ventanas marcan una barrera, una doble
mirada, del interior al exterior, donde se observa el Berlín Oriental o del
exterior al interior, donde se puede observar el interior de las casas. Miradas
que podían ver el interior de las casas, la intimidad de las familias, como
vivían la represión que sufrían por parte del gobierno comunista.
Por otra parte, también le sirvió
para expresar como veía la cultura del Berlín Oriental, ya que le produjo un fuerte
choque cultural. Le ayudó a expresar todo lo que ella vivió en esa época, desde
su visión oriental del mundo occidental y lo que ella sentía, pudiendo
relacionar su interior japonés con el exterior occidental, es decir, Berlín.
En medio de la instalación hay
una silla, la cual marca la dicotomía de
la ausencia y presencia, de la que hablábamos antes. La ausencia física, de una
persona, alguien que podría estar sentado, observando el mundo que hay fuera.
La presencia física de la silla, la cual podría ser ocupada por nosotros,
almenos en nuestra mente, y así observar todas las memorias y vivencias que
poseen esas ventanas.
Lienzos de hilos Rojos:
Hay tres cuadros, hechos con
hilos rojos. Son hilos de ese color porque, quieren reflejar nuestro interior.
Rojo, como la sangre, la pasión, los sentimientos, el amor, la muerte, la
violencia, todo lo que nos fluye por dentro.
El hilo es muy importante en su
obra, porque el hilo, a diferencia del dibujo, puede dibujar al aire. En este
ejemplo, no se puede observar muy bien lo que quiero decir, ya que en este
caso, el hilo se queda pegado al lienzo, pero en otras instalaciones podremos
observar esto.
El hilo, puede representar mundos dibujados al aire,
expresa la complejidad de los seres humanos, no solo en el interior, sino que
también el exterior. Por ejemplo, las relaciones humanas se tensan, se
destensan, se enrollan, desenrollan, se cortan, se distancian, pero alfinal,
todos estamos interrelacionados, interconectados, y todo esto Chiharu lo
expresa con la conexiones que realiza con los hilos.
La siguiente instalación se llama
" THE OVER CONTINENTS",
(2008/2015):
La artista quiere que experimentemos
sus obras, que seamos objetivos o subjetivos, que las sintamos dentro nuestro,
aunque nos disguste su obra, que las hagamos nuestras. Lo importante para la
artista es que opinemos y seamos fieles con nosotros mismos.
Para esta instalación, la artista
pidió en un llamamiento desde el diario Segre, a los vecinos de LLeida, zapatos
con una nota sobre esos zapatos, relatando una vivencia de sus dueños con
ellos. Finalmente, montó la instalación con 450 zapatos de la gente de Lleida.
Utiliza zapatos, porque los zapatos
para ella es como nuestro ADN. Pues los zapatos, en general, no es algo que se
deje a otras personas. Tienen bastante identidad. Una identidad propia.
Con el mismo pensamiento, Chiharu
Sihota, ha hecho instalaciones, con maletas y con llaves, en otros lugares. Ya
que estos objetos, tienen su propia historia, son objetos portadores de
memorias.
Esta vez, conforma los zapatos
como islas, nombre de la instalación "over the continents", "a través
de las islas". Cada isla tiene una historia, y las saca a través del hilo
rojo. Aquí podemos observar lo que decíamos de dibujar en el aire, utilizando
este abanico de hilo de lana roja.
Cada hilo, sale de cada uno de
los zapatos con su historia, y va a parar a un lugar común a todos, un viaje de
ida y vuelta.
Seguimos andando, y nos
encontramos con la instalación que tiene el mismo nombre que toda la exposición
"IN THE BEGGINING WAS..." (2015):
In the beggining were... la
primera frase de la Biblia.
Este lugar es como templo de
experimentación, se puede sentir emociones negativas, de angustia, y positivas,
como liberaciones de sentimientos.
Se utilizaron 350 km de lana
negra y 3 toneladas de piedras de la gravera de Soriguè, en Lleida.
Con esta instalación, la artista
expone su particular idea del Big Bang, la primera explosión que se hizo para crear
nuestro Universo. Lo que para ella es la respuesta a la pregunta, " ¿de dónde
venimos, a dónde vamos?. Según ella, nosotros tenemos un universo dentro, que
está conectado con el universo exterior, y que cuando morimos , no morimos, nos
transformamos y volvemos a formar parte de ese Universo primigenio.
La utilización del color negro,
es el del color universal, que proviene de la mezcla de los tres colores
primarios, el color del inicio de los inicios, el de los orígenes de los
orígenes.
Anteriormente, en otra
instalación ya había utilizado el hilo negro para esta pregunta. En esa
instalación, colgó su cordón umbilical con un hilo negro, y debajo puso cenizas
en el suelo. Con ello representaba de "dónde venimos", el cordón
umbilical, y " a donde vamos", las cenizas.
Las piedras que cuelgan de los
hilos, no estaba previsto que las pusiera, pero cuando fue a ver la gravera, se
quedó maravillada, de los sonidos de las piedras cuando caen, y así pretende plasmar
ese momento de caída en esta obra.
Una de las curiosidades que hace
Chiharu, en sus instalaciones, es dormir, pero en este caso, no lo hizo.
Lienzos con hilos negros:
Si en las otras instalaciones
hemos pasado de la tridimensionalidad a la bidimensionalidad con el rojo, aquí
hemos pasado de la tridimensionalidad a la bidimensionalidad con el negro, del
exterior al interior.
La artista considera que nos
envuelven tres "pieles":
La primera, es la conformada por
las edificaciones, la arquitectura que nos envuelve, la cual hemos visto
representada en la primera instalación de las ventanas. La segunda está
conformada por la piel, como en la instalación de los zapatos, y la tercera piel
es la epidermis, si miramos por un microscopio es lo que vemos, si nos fijamos
podemo hasta ver como un poro, por eso, estos cuadros respiran.
Este arte es muy delicado, sutil,
de cosas sencillas salen cosas magnificas.
Para acabar, llegamos a la ultima
instalación "IN THE BATHROOM" (1999-2009):
Performance en video de ella como
protagonista y cuatro fotografías de ella.
Normalmente se ponen separadas,
son de año diferentes, pero tratan de lo mismo. La luz está atenuada y quiere
explicar la su intimidad más profunda, todo de sí misma, que ella se encuentra
presente.
En esta instalación, la artista
explica un momento muy difícil en su vida, como la muerte de su padre, un
aborto, o el sufrimiento de un cáncer. Lo representa tirándose a sí misma cubos
de agua, pero no le cae agua, le cae barro, y por mucho que intente lavarse, se
ensucia más. El barro representa nuestros recuerdos, que no se pueden borrar,
pues son como barro, que se seca y no se va, se queda enganchado.
No se aprecian hilos, ni piedras,
ni zapatos en la performance, pero en las fotografías sí que hay hilo, ya que
están representados por sus cabellos.
