Jueves, 19 de Noviembre 2015
LUZ, SOMBRA Y PENUMBRA:
En la clase de hoy, hemos acabado la teoría de la luz y analizado a diferentes artistas.
Sombra:
Rafael Lozano Hemmer
Realiza proyecciones en el suelo, interactuando con la sombra del espectador.
Jaume Plensa
Fabrizzio Cornelli
Artista que con papeles salientes, los coloca de forma estratégica, para que formen imágenes cuando les toca la luz.
El poder simbólico de la sombra
, se
ha utilzado en numerosos personajes
, como por ejemplo, en Peter Pan se desprende de su sombra cuando salta por la ventana, y esa se cierra de golpe tras él. La guardan en una caja, y luego Wendy , se la vuelce a coser.
Los vampiros no tienen sombra.
La luz y las sombras, y los diferents tonos de blanco, es lo que nos permite modelar, ya que el blanco puro no existe.
Luz Artificial
Existen artistas que utilizan la luz artificial en sus trabajos:
Dan Flavin,
fue un artista conceptual de mediados del siglo XX que se desarrolló
bajo la corriente minimalista. Fue un pionero en la utilización de luces
fluorescentes como instrumentos artísticos.
Roman Vitali.
Makoto Tojiki, utiliza luces led.
Recomendaciones de
libros sobre la sombra:
- Ojo y sombra , una mirada al retrato de Occidente. Gustavo Gili, 2002.
- Breve historia de la sombra.
Lo que cuentan las imágenes
Conocer
y manejar el lenguaje visual, nos permite analizar las imágenes y ver más allá de las apariencias.
Como por ejemplo, el artista Simon Norfolk habla de la precariedad, el derrumbe, de el significado de ruina en sus obras.
Análisis de imágenes:
Para analizar las imágenes tenemos que tener en cuenta diferentes parámetros, como:
1. Características físicas:
- Material
- Fija o en movimiento
- Bidimensional o tridimensional
2. Función
3. Análisis Formal:
- Nivel de iconicidad
- Composición
- Forma
- Tamaño
- Formato
- Textura
- Color
- Iluminación
4. Análisis Retórico:
- Significado emocional
- Significado simbólico
- Significado convencional
- Significado cultural.
"San Hugo en el Refectorio" de Francisco de Zurbarán (Museo de Bellas Artes de Sevilla, 1630-1635):
Composición Asimétrica
Ascendente con un fuerte componente horizontal
Formas rectangulares y conos
Texturas ficticias, artificiales, imitando las naturales.
Colores cálidos, gama de ocres, tierra. Se caracteriza por los diferentes tonos de blanco y la luz de las sombras.
Luz entra por la izquierda.
Significado:
Enigma a Resolver. Las sombras no corresponden todas, pues está explicando un milagro. Es como que pasa en dos tiempos , y el tiempo se paraliza cuando llega al mozo.
Eugenio Recuenco. Fotografía.
Composición Ascendente.
Formas triángulos, ondas ángulos.
Texturas Ficticias simulan lo natural.
Luz suave, muchos contrastes de claros y oscuros.
Colores desaturados
Significado:
Mito de Prometeo
Quema de brujas
Purificación con el fuego.
Composición Asimétrica, ligeramente ascendente.
Iluminación por la mañana
Textura ficticia
Formas orgánicas, geométricas, esferas.
Color: Gama de azules, envuelto en un verde.
El verde y el azul son colores contiguos, adyacentes, porque el verde contiene al azul.
El resto de colores son grises.
Está más basado en color.
Significado:
Connotación sexual.
La trompa está relajada, por lo tanto no está atacando.
La posición de las piernas de la mujer indica que está llamando al elefante, no se asusta, más bien le está retando, diciendole con el gesto, que está ahí esperánsole.
Composisción asimétrica
Forma orgánica
Textura Ficticia
Color claroscuro, desaturados.
Significado:
La expresión neutra del rostro, le da al espectador el significado que él mismo quiere interpretar. Esta teoría está basada en el estudio del "Efecto Kulechof", utilizado en publicidad con frecuencia.
TAMAÑO, FORMATO Y MARCO:
Tamaño:
Las decisiones que toma el emisor con respecto al tamaño de un producto visual, pueden ser tomadas por:
- Transmitir una idea concreta
- Adaptación a los materiales (Isamu Noguchi)
- Impacto psicológico visual en el espectador (escala).
- Notoriedad social.
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| Escultura de Isamu Noguchi |
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Definición:
- Dimensiones físicas de la imagen visual.
- Es una de las decisiones que debe tomar el artista antes de realizar la obra final.
- Se elige en función de lo que se desea transmitir o de la adaptación de los materiales.:
. Si es más grande que el espectador.
. Si es menor que el espectador.
. Si es igual que el espectador.
El impacto psicológico del tamaño:
Tamaño pequeño:
El espectador es mucho más grande que el producto visual.
Establece una relación intimista con el objeto.
Tamaño grande:
El espectador es mucho más pequeño que el producto visual.
Establece una relación de dominio por parte del objeto.
Christo y Jeanne- Claude (Casablanca, Marruecos, 13 de Junio de 1935- Nueva York, EEUU, 18 de noviembre de 2009).
Conformaban un matrimonio de artistas que realizaban instalaciones artítsticas ambientales similares al Land Art.
Se caracterizan, principalmente, por utilizar tela para envolver gigantescos edificios o cubrir extensas áreas públicas.
Formato:
Deriva de la palabra forma.
La forma y orientación del soporte que seleccionamos para la obra que vamos a realizar.
Las decisiones pueden ser tomadas por:
- Adaptación a la obra.
- Contenido simbólico.
Ana Laura Alaez
Artista española que utiliza su propio cuerpo. En esta imagen tiene un fuerte contenido simbólico en lo que utiliza los lapices de labios y todo lo que se considera femenino.
AES + F: Last Riot
Grupo de artistas contemporáneos, que realizan obras que nos recuerda a los cuadros del barroco pero en un contexto social actual, con imágenes bélicas y religiosas, y con la estética utilizada en los videojuegos.
Marco:
Definición:
Límite de la obra con el espacio exterior.
Marco objeto: Recuadro físico ornamentado o no. La imagen televisiva tambien posee marco- objeto.
Marco límite: El espacio que limita una obra. Es la que tiene la obra.
Cristina García Rodero:
Fotógrafa de la revista Magnum.
Material: Fotografía.
Fijo
Bidimensional
Composisción Ascendente con líneas horizontales (crea un horizonte)
Formas orgánicas con dominante vertical
Color blanco y negro
Luz: La luz viene de arriba y de atrás, por tanto, es la luz del mediodía, empieza la tarde.
Colores suaves
Textura ficticia
Nivel de iconicidad elevado
Marco: Límites de la foto
Formato: Rectangular.
Tamaño: No se sabe, pero Mª Jesús nos ha dicho que es 50 x 60.
Significado: Es una fotografía antropológica.
Alfaro:
Tamaño: Grande, impone. Utiliza muchas medidas.
Luces y sombras cambiantes con las horas del día.
Aziz y Cucher:
Instalación con 8 pantallas ( 4 al frente y 2 a cada lado)
Material: Electrónico, vídeo.
Bidimensional en movimiento
Composición: Horizontal con estética de repetición.
Simétrica.
Forma: Cuadrado.
Textura: Artificial.
Iluminación: La propia de las pantallas.
Habitación con claroscuro.
Color: Desaturado.
Tamaño: Mayor que el espectador.
Formato: Cuadrado, rectangular, geométrico.
Marco: La propia habitación.
