El Hombre que andaba en el color
1. Título del libro, reseña sobre
el autor y año de publicación.
Georges Didi- Huberman. "El Hombre
que andaba en el color" (Título original: L' Homme qui marchait dans la couleur). Lecturas serie Hª del Arte
y de la Arquitectura. Directores Juan Miguel Hernández León y Juan Calatrava. Introducción
y traducción realizada por Juan Miguel Hernández León, 2014. Año de
publicación: Les Éditions de Minuit, 2001. Abada Editores, S.L, 2014, para
todos países de habla española. Madrid. 113 páginas. ISBN 978-84-16160-17-4.
IBIC HPN. Depósito legal M-30645-2014.
El autor Didi- Huberman, hace un
recorrido sobre las obras de James Turrell, utilizando un lenguaje de prosa poética
y filosófica, para así, conseguir adentrarnos en la magia de sus creaciones. En
este recorrido, realiza múltiples comparaciones con las enseñanzas que nos
dejaron algunos filósofos como Platón, con su mito de la caverna, Merleau -
Ponty, con su importancia de la percepción y de la corporeidad, Husserl, con su
fenomenología apelando a la experiencia intuitiva o evidente que muestra las
cosas de la manera más patente, entre otros. Buscando siempre la dialéctica,
uniendo el arte con el pensamiento filosófico, en busca de el conocimiento
ontológico a través de las obras de James Turrell, utilizando el recurso
literario de la fábula para explicarlo.
2. Motivo por el que lo has
seleccionado.
El motivo por el cual he
seleccionado este libro, ha sido simplemente porque me llamó la atención el título
del libro. Me produjo curiosidad, y quería saber qué hombre era el que se escondía
tras ese título.
3. Resumen del libro.
Un hombre está andando por el
desierto, y observa bajo sus pies la monocromía amarilla de la arena. Su
andadura, es comparada con el camino que realizó Moisés por el desierto para
liberar a su pueblo. Esa monocromía amarilla, sólo es contrastada con el azul
cobalto del cielo. Abajo amarillo, arriba azul. Las sensaciones que experimenta
en el desierto, son casi místicas, y empieza a tener presente, a un ser
superior, llamado el Ausente. Se da cuenta, que el desierto es el vacío.
El protagonista, va caminado por
diferentes espacios, en el transcurso del tiempo, concretamente de la Historia
de la Humanidad. Pasa del desierto, a las ciudades, particularmente Venecia, y
allí hace un recorrido por diferentes construcciones religiosas, como basílicas
o iglesias, donde la luz es muy importante, y resalta la construcción de las
vidrieras.
Después de quinientos años, el
hombre pasa a andar en galerías de arte, y es en este punto en el que empieza a
valorar el color, y a relacionarlo con una de las obras de Turrell " la
Blood Lust", y como se consigue un efecto óptico sin igual con una
oquedad.
Después de esto, se centra a
explicar el concepto de espaciamiento , hablando del interior del Mendota
Hotel, y como se percibe el espacio, el vacio, comparando esa sensación con la
fábula de Timeo. Continua andando en el límite, y hace alusión al Afrum- Proto,
otra obra de Turrell, y a los límites que se consiguen en las pirámides de
Egipto y en los bunkers de la línea Maginot, de la primera guerra mundial,
hechos de hormigón y acero.
En su andadura, empieza a caminar
bajo la mirada del cielo, en esta parte, hace hincapié en las Skyspace de
Turrell, unas ventanas al cielo, que coloca en alguna de sus construcciones.
Finalmente, acaba en los límites
de un volcán , que es el lugar donde converge todo, el límite, con el color,
con la luz, con el suelo y con el cielo
4. Capítulos en los que está
organizado.
El libro consta de:
·
Introducción escrita por Juan Miguel Hernández
León.
·
7 Capítulos escritos por Georges Didi- Huberman,
que son:
·
Andar en el desierto
·
Andar en la luz
·
Andar en el espaciamiento
·
Andar en el límite
·
Andar bajo la mirada del cielo
·
Caer en la fábula del lugar
·
Ilustraciones
5. Interpretación personal del
texto.
El hombre que andaba con el
color, en mi opinión es James Turrell. En este libro, Didi- Huberman, hace una
introspección a la obra del artista, e incluso llega a cuestionar los
pensamientos y motivaciones que le han llevado a realizar esas obras. En todo
el libro, se pueden palpar las cuestiones filosóficas sobre la percepción de
los sentidos, lo que está en el mundo sensible, o en el mundo de las ideas.
Como Turrell, consigue jugar con la percepción de los sentidos, visuales o
táctiles. Pero no se queda ahí, como si fuera un simple ilusionista, si no que
va más allá, nos hace dudar de todo lo que está en sus construcciones, y a la
vez, consigue enfocar nuestra atención, a un lugar, aplicando una luz, o una
ventana, hacia lo que quiere que percibamos, y cómo quiere que lo percibamos.
Realmente es un maestro de crear espacios "vacios" de objetos, pero
llenos de sensaciones y magia.
Por otra parte, el escritor,
también es un maestro en conseguir que el lector llegue a ahondar en un pensamiento
filosófico desconocido para el lector, a partir de cada creación, uniéndolo, no
sólo con su pensamiento como filósofo que es, si no haciendo un recorrido por
diferentes corrientes de pensamiento, e incluso, lo acaba asemejando a pasajes bíblicos
del antiguo testamento.
Me encanta como consigue esas
relaciones de las que he hablado, con cada una de las obras, o cada uno de los
aspectos de la obra, como por ejemplo, cuando habla de las ventanas hacia el
cielo, en su obra "Skyspaces" o de la percepción, en la obra llamada
"Blood Lust", del rectángulo rojo en la pared que al acercarte,
podría considerarse que no existe pues es el "vacío" del que intenta
hablar en toda la obra.
6. Puntos fuertes y débiles.
Los puntos fuertes de este libro
considero que son las numerables conexiones que hace de las diversas corrientes
filosóficas, y de sus correspondientes
filósofos, con los conocimientos artísticos. Se consigue palpar todo ese
conocimiento y documentación que DiDi- Huberman , tiene en su haber.
Los puntos débiles, es la
incomprensión, y la obligación de buscar mucha información paralela, para poder
entender bien este libro, pero como consecuencia, he podido aprender muchas más
cosas, que si fuera de fácil lectura. Por otra parte, el escritor no tiene
culpa de mi ignorancia respecto algunos temas.
7. Una vez leído, ¿estáis de
acuerdo sobre los comentarios que hacen sobre el libro en internet?
La verdad, es que no he
encontrado comentarios del libro en internet, a parte de la reseña que hacen
sobre el libro en las páginas webs que lo tienen a la venta (http://arteyparte.com/el-hombre-que-andaba-en-el-color/),
y sí que estoy de acuerdo, ya que explica brevemente el contenido del libro.
8. ¿Qué te ha aportado?
Primero de todo, gracias a leer
este libro, he podido conocer el gran artista que es James Turrell, pues no lo
conocía. Me ha parecido muy interesante la manera que el autor Didi- Huberman,
une la filosofía con el arte de Turrell, y eso me ha permitido, conocer algunos
filósofos que hablan sobre la percepción de las formas, y que hay detrás de
todo ello. Me ha hecho apreciar aún más la obra de James, y me ha dado la
sensación que me adentraba incluso en el pensamiento del artista, para comprender
totalmente su obra. Este libro, ha conseguido eso de mí, sin haber estado nunca
en ninguno de los edificios "vaciados" de Turrell.
9. Postulados que defiende.
Según el autor, la obra de Turrell
consigue interpretar la fábula de Timeo, explicando que cuando dormimos
permanecemos en el mundo de las ideas, pero al despertarnos, olvidamos los
sueños, y sólo el recuerdo que nos puede quedar, lo interpretamos con la
ignorancia de pertenecer al mundo de lo sensible. Por tanto, para comprender
las creaciones de Turrell en su
totalidad, se debe mirar desde ese pensamiento.
Producir una obra visual equivale
a someterse a la potencialidad de un lugar que nos ausenta de las cosas
visibles.
La obra de Turrell es
minimalista, geométrica, colorida.
Juega con el mundo, un juego como
imagen del mundo.
Consigue que el observador pierda
los límites espaciales.
Vacía los espacios para producir
lugares sin nombres, sin símbolos, sin palabras, sin función visual,
consiguiendo con esa ausencia, el deseo de ver.
Es una obra perceptivista ya que
explora todo un campo de fenómenos perceptivos, y a la vez, no lo es, ya que es
ajena a toda ideología del comportamiento.
10. ¿Recomendarías este libro?
Recomendaría este libro a las
personas que se quieren adentrar en las obras de Turrell buscando una percepción
diferente. Por otra parte, también lo recomendaría a las personas que les
gusten las obras de pensamiento filosófico, y busquen una respuesta ontológica
al arte de Turrell. Sin embargo, no se lo recomendaría a lectores que busquen
una lectura sencilla sobre los proyectos de James Turrell.
Figura 1:Picasso. El viejo Guitarrista.
Figura 2: Joaquín Sorolla. Niña de Azul.
Figura: Los Simsons
Figura: Kill Bill
