12/09/2015

Exposición nº 1: Sala Amadís “Exposición del Final de la oscuridad y lo diverso”

Obra de María Chaves “ La Colmena”:

Lo primero que apreciamos es un ruidito molesto, que es un audio de diferentes sonidos, creando así un ambiente hostil. El sonido se activa a través de un sensor de movimiento.

Se aprecia diferentes dibujos en la pared, pero la zona está oscura, así que debemos de ayudarnos de una linterna para poder descubrirlos.

María, ha querido transmitir con esta obra, un experimento, en el que exploramos algo nuevo, en un ambiente hostil, y cómo reaccionamos ante ello, en un lugar en el que nos sentimos ajenos, e incluso amenazados.

Obra de Rosario Rodíguez “Saudade”:

Esta obra es una unión de sociedad, arte y naturaleza. Es una sensación instintiva de los materiales de la naturaleza. Para ello, ha utilizado materiales orgánicos , como la lana. Si te acercas, incluso huele a lana.

Obra de Manuel Ruíz "La Linea comienza a desenfocarse":

En esta obra se observa comoun rayo de luz pasa por un prisma, y se produce el arcoiris, y la linea que limita la luz Ultravioleta.

Se necesita percibir, para poder ver la realidad de la luz. Además de la luz de espectro visible, ver si hay algo más allá del límite visible.

Esta obra está inspirada en los descubrimientos de Jonh Caser, en 1799, sobre los Rayos Infrarrojos. Los cuales, descubrió por casualidad al observar la desfragmentación de la luz, cuando pasaba por un prisma, y que cada color, tenía la misma Temperatura, menos uno, Los Infrarrojos (IR).

Si existe algo más allá del rojo, porqué no van a haber técnicas de Fenotipia (técnica líquida, antes de la cámara oscura o fotografía). La imagen se crea por la luz solar y la Ultravioleta (UV). En realidad, la fotografía en sí, es captar una imagen de cosas que tampoco podemos ver.

Por un líquido fotosensible, hizo pasar la luz por el prisma, y la luz UV, se quedaba en el papel, por tanto, ese sería el límite del violeta.

¿Qué hay un invisible más allá del visible? De algo imposible a posible. Los científicos y los artistas, llegan a la misma conclusión.

Obra de Juan Jurado "Colecciones":

Esta obra muestra como estamos desbordados por las imágenes, tenemos sobresaturación de las imágenes, que hace que no hay impacto en nosotros. Se ha convertido en algo tan cotidiano que no nos mueve nada por dentro.

1º Crea algo bello utilizando opuestos.

2º Flores, con la muerte de un animal, y algodón de azúcar.

3º En vez de mostrar la foto de un hombre muerto, está tapado por anuncios.

Obras de Sara Torrijos "Viaje a Oriente" y Carmen Úbeda "Sin título":

Sara Torrijos, presenta una experiencia personal y autorretrato de la artista, mezclándolo con la literatura china. Cuenta la peregrinación de una mujer en busca de lo espiritual. En esa búsqueda confronta algunos Dioses, monstruos, y encuentra el origen de la naturaleza.

Se aprecia un dibujo precario, frágil, desarrolla la cosmología de seres en un espacio blanco.

Identifica a Kukuman como una divinidad del inframundo.

Se observan imágenes estéticas a través de la danza, etc.

Las investigaciones de Carme Úbeda, hablan sobre la Danza del León y la cultura tibetana. Nos habla también de artistas marginales, Helen Galager y Henry Vager.

Y se observan en los dibujos la iconografía del azul y el dorado, personajes duplicados, la imagen femenina, crítica de la figura en la sociedad y la belleza. Dibuja también contrarios, animal/humano, belleza/terror.

Desarrolla estampados, ornamentales, como en la Real fábrica de tapices.

Son trabajos muy personales, con fragmentos, cuerpo fragmentado, dobles y pan de cobre.

Obra de Álvaro Quintana "Manejando a la deriva" Maquetas:

Plasma la pesca, el retiro y la caza pasiva, el momento de que ocurra algo. Es un trabajo con crítica social. Las obras están por las columnas, con códigos muy marcados.

Obra de Fco. Javier Ruíz "Entre la nube y la persistencia":

Primeramente, nos fijamos en un mapa de Siberia que se encuentra en la mesa.

Quico juega con varios elementos, en el mapa se encuentran 6 cruces, 6 fotos y 6 fechas. La idea es asociar las imagenes y las fechas en el mapa.

Asocia fechas de la Revolución Rusa de 1905, en la que hubo bastantes días sangrientos, a una imagen muy pulcra. Se juega a asociar las imágenes con el mapa, y un texto de Zoodor, sobre la desobediencia civil. Describe a Siberia como el exilio, un lugar inhóspito, en la que sólo queda la vida contemplativa.

En realidad, las imágenes no corresponden para nada. Los documentos muchas veces mienten. las fotos realmente son de la sierra de Madrid. Las fechas ya son una obra de arte, referencian a la Batalla estetica contrapuesta al materialismo estético.

Obra de Milad Nouiouat "Marché de gros le Batoire":

Se observa una panorámica, páginas webs de la fotografía asociadas a googlemaps. Es el punto de partida de la obra, pues elige una imagen muy concreta, y con esta herramienta , le da todos los datos, las coordenadas de dónde ha sido tomada la foto, que ha sido seeccionada por razones comprensibles, ya que describe elementos que se pueden describir, coches, personas, ventanas.

Después de esto, dibuja la franja, y sigue con un análisis más frío, quitando los personajes para que no tengan protagonismo. En este punto, se contempla a largo plazo con el dibujo y se seleccionan los planos.

La última parte consiste en coger un elemento de la imagen, y por ejemplo dibujar el cableado de la foto. El fín de esta obra es permitir describir una sociedad o aprenderla de otra forma.

Analizar sociológicamente la sociedad a través de los elementos que deja, elementos que son propios del país.

Obra de "":

Paisaje que es un mapa de algo que no existe. Las cositas de papel son lo que hacen los arquitectos para representar.

Obra de Ciprian Burete "Ungultib":

Se observa un pasaporte rumano de los años 94 al 99, que está caducado, y nos quiere hablar de lo expuesto que se puede estar y de como la identidad de un lugar puede afectar a la personas. Si eres inmigrante, y esta caducado tu pasaporte, no puedes pasar.

La foto es del padre del artista en Austria, va de turista, pero realmente es un inmigrante.

El documental es de la Rumania de los años 60, habla del paro, en el video, y se observa la desinformación que había en los países soviéticos. A esas personas que emigraron en los años 90, les dijeron que el capitalismo era lo peor, pero se dan cuenta de que no es ni lo mejor ni lo peor, del mismo modo que el comunismo que ellos tenían.

El autor, se considera apolítico y por eso no quiere que se asocie su obra a una ideología.

El documental lo sacó del youtube, y los papeles son los comentarios que ponen en internet.

Obra de Marta Abril "Untitle folfer":

Las fotos de esta obra nos recuerdan por su disposición a cuando vamos a buscar en el Google , con una palabra, por ejemplo, si buscas Karibú, que imágenes salen en Google. ¿Cómo funciona la clasificación de las fotos, de la información en las redes?.

Obra de Antonio Gómez "Instalaciones":

La foto que se observa , es la de un niño que está muerto en los conflictos de Gaza, y cuestionamos la proximidad que tienen este tipo de imágenes con el acontecimiento que realmente ha pasado. En primer lugar, la imagen se ve oscura, el niño no se ve, es como si fuera una imagen que no existe, es un ente, pero está ahí.

La foto es la misma que ha girado por todo el mundo, y se ha quedado en la memoria, son imágenes que se escapan a la lógica del capitalismo, y en el subsconciente queda. No pasa por el filtro. El lema, de una imagen vale más de mil palabras, es cuestionable. Se debe cambiar el modo de percepción de las imagenes.

Es interesantediferenciar el tipo de imágenes. Está la imagen materia, la que siempre está ahí, que es la que se distribuye en prensa (qué es lo que tiene que mostrar para que nos mueva algo por dentro). La imagen electrónica, ,la que es un fantasma, la que es más fácil de manipular y terjiversar.

Es muy importante valorar el modo de reproduccion, ya que determina el modo de percepción. Si nosotros estamos viendo la televisión ya tenemos una disposición para que absorvamos y favorezcamos esa información. Debemos ir más allá, estudiar la imagen, escudriñarla, averiguar qué tipo de información, nos puede dar esa imagen.

Para que vamos a fotografiar pajaritos o lo que sea, si hay cientos en internet, lo que hay que hacer es analizar diferentes dispositivos que controlen la disposición que tiene el cuerpo. Antes había cosas, que no podíamos ver, aunque, sin embargo ocurrían igual, como por ejemplo, los desahucios, antes no se veían , pero estaban ahí.

La imagen se va rebelando, y pasa por el cuerpo del espectador. No somos conscientes de lo que pasa en los conflictos bélicos con las imágenes que nos llegan. De hecho en la guerra de Vietnam, fue la primera vez que los Norteamericanos, se dieron cuenta que todo era un montaje.